§ 26. Наши моря — Вопросы — 8 — стр. 107

Море всегда волновало творческих и эмоциональных людей. Море вдохновляло еще художников античности, но на эллинских фресках природа была всего лишь фоном, на котором разворачивалось действие. Морской пейзаж, или марина, как особый самостоятельный жанр изобразительного искусства, где основным элементом картины выступает именно морская стихия, возник в Нидерландах в семнадцатом веке. Именно там появились первые картины, где все внимание художника уделялось морю, а корабли и люди выступали второстепенными персонажами. В XVII веке Нидерланды располагали самым мощным военным и торговым флотом, поэтому сцены сражений на воде пользовались большой популярностью. Основоположником жанра был Корнелис Вром, который большую часть своих работ посвятил морским сражениям. Его полотна отличает тщательная прорисовка деталей парусников и виртуозная работа с цветом. Морские пейзажи достигли пика своей популярности в начале девятнадцатого столетия. Тема оказалась чрезвычайно востребована художниками романтического жанра. Сюжеты, где люди противостоят бушующей стихии, идеально передавали дух времени. Они отражали накал страстей и вызывали у зрителя сильнейший эмоциональный отклик. Прославленный британский маринист Уильям Тернер стал писать морские пейзажи после своего путешествия по Италии. Художник много времени посвятил изучению движения воды и воздуха, постоянно совершенствовал технику и оставил после себя богатую коллекцию выразительных работ, которые впоследствии вдохновляли импрессионистов.
Именно морской пейзаж стал основной темой творчества русского художника - романтика Ивана Айвазовского. Количество его работ, посвященных морю в различных его проявлениях, достигает 6000. Мастер рисовал море с натуры, делая схематичные рисунки, которые затем использовал в мастерской. Художник работал очень быстро и нередко заканчивал работу за один сеанс. Благодаря выдающемуся таланту, он добивался потрясающей игры красок, необыкновенной реалистичности на полотне. Картины И.К. Айвазовского обретают ту прозрачность, мягкость и чистоту цвета, которая всегда восхищает и чарует в природе. Его не зря сравнивают с поэтом, который кистью слагал поэмы. Картины Ивана Константиновича поражают своей монументальностью и масштабом. По поводу одной из таких картин Айвазовского Ф.М. Достоевский писал: " В его буре есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя в живой, настоящей буре…" И. К. Айвазовский стал наставником целой плеяды выдающихся художников.
На новый уровень подняли маринистику новаторские живописные техники импрессионистов. Использование чистых и ярких красок, особая техника наложения мазков - эти приемы позволили импрессионистам передать на холсте изменчивость водной стихии. Начало импрессионизму положил Клод Моне своими работами с видами Гаврского порта. На его полотнах изображены побережье, гавани и пляжи. Эти картины поражают свежестью цвета и мастерски переданным ощущением вибрации воздуха над водой.
Море не перестает служить источником вдохновения и для современных мастеров. Сегодня многие живописцы черпают вдохновение в работах старых мастеров и продолжают создавать выдающиеся произведения искусства.